Panneau - 51 x 74 cmNatures mortes, Tableaux XVIIe
Monogrammé et daté : J.B. 1627.
Provenance :
• collection de B. Meyer, Londres ;
• collection de Mrs. Vandervell, Angleterre ;
• collection privée.
La touche libre du pinceau et...
lire la suiteMonogrammé et daté : J.B. 1627.
Provenance :
• collection de B. Meyer, Londres ;
• collection de Mrs. Vandervell, Angleterre ;
• collection privée.
La touche libre du pinceau et l’emploi d’une couleur émaillée sont caractéristiques de l’artiste. Johannes Bosschaert charmait ses contemporains en leur présentant des natures mortes qui, bien que d’aspect classique, recelaient une indéniable nouveauté de ton. Cette opulente composition nous en offre un exemple frappant.
L’artiste a disposé un panier de fleurs sur un entablement de bois qui fait face au spectateur. Bosschaert le renverse et dispose les fleurs à sa guise en mariant avec charme et délicatesse les tulipes, les roses et les iris. Une coupe en porcelaine remplie de fruits vient contrebalancer la composition à l’aide de couleurs savoureuses. Les formes se détachent les unes des autres sur un fond sombre dont l’obscurité rehausse encore l’intensité des tons des fruits et des fleurs. Johannes Bosschaert ne se contente pas de retranscrire avec minutie la nature. Il perfectionne son style en s’attachant à rendre perceptible à nos sens la matière des objets qu’il peint : ainsi le touché froid de la porcelaine chinoise ou encore le duveteux de la peau d’un fruit. Des insectes disposés ici et là confèrent à l’ensemble une touche de poésie.
La sobriété de la mise en scène, jointe au brio de l’exécution, font de cette nature morte une œuvre précieuse. Ce tableau permet facilement de comprendre pourquoi l’œuvre de ce tout jeune homme inspira une génération entière d’artistes hollandais.
Littérature : Le Connoisseur, Mai 1956, illustré p. 274.
Expositions : Flower and Still-Life Paintings buy Dutch and Flemish Masters of the 17th and 18th Centuries, Eugène Slatter Gallery, Londres, 1943, n°12 (comme Isaac Booschaert);
Dutch Pictures, 1450-1750, Royal Academy of Arts, Londres, 1952-53, n°89.
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1610 Middelburg - Dordrecht après 1628
Johannes Bosschaert est le fils d’Ambrosius l’Ancien, le frère d’Ambrosius le Jeune et d’Abraham, tous peintres hollandais de fruits et de fleurs. Les...
lire la suite1610 Middelburg - Dordrecht après 1628
Johannes Bosschaert est le fils d’Ambrosius l’Ancien, le frère d’Ambrosius le Jeune et d’Abraham, tous peintres hollandais de fruits et de fleurs. Les trois frères ont été initiés à la peinture dans l’atelier de leur père, pendant sa plus glorieuse époque à Breda.
Johannes avait un talent prodigieux ; à l’âge de 16 ans, il a produit des natures mortes de fleurs et de fruits d’une qualité étonnante. Après la mort de son père, en 1621, il subit indéniablement l’influence de son oncle, le peintre Balthazar van der Ast. A cette époque, celui-ci vivait à Utrecht et prit probablement son jeune neveu en apprentissage chez lui.
Bosschaert a notamment, à plusieurs reprises, copié la même tulipe, la fleur préférée de Van der Ast. Il s’inspira également de sa façon de combiner un plateau de fruits avec un vase de fleurs dans une même composition tout en éparpillant des fleurs, des fruits et d’autres accessoires juste au bord de la table. Ses natures mortes de fleurs et de fruits sont composées et exécutées avec beaucoup de maîtrise. Le rendu de la facture est excellent, la matière très fine des pétales en témoigne, ainsi que la transparence de la peau des fruits. Il se distingue de son père par un dessein et des couleurs un peu plus durs.
Deux magnifiques tableaux, illustrant à merveille son talent précoce, peuvent être admirés dans une collection privée à Amsterdam et dans le Musée Kröller-Müller aux Pays-Bas. Ils sont tout deux signés et datés de 1626. Le Louvre possède quant à lui une corbeille de fleurs exquise.
Nous ne connaissons que très peu de choses sur sa vie. On peut supposer qu’il a résidé à Dordrecht, mais on ignore la date de sa mort. Il avait l’habitude de signer et de dater ses œuvres… extrêmement rares, vu sa courte vie.
